Macia Del Prete

Macia Del Prete – Macia del Prete, nonostante la sua tenera età, è già un torrente impetuoso a pieno regime. I suoi ballerini devono possedere la fisicità, la sensibilità e l’intensità che ha sempre enfatizzato per poter raggiungere la piena espressione personale che ha sempre richiesto. Poiché mia madre ha gestito uno studio di danza per quasi tre decenni, la danza è stata la base della mia educazione e della mia identità di figlia di un artista.

Mia madre ha avuto un incidente d’auto quando avevo 16 anni, ed è allora che ho deciso di diventare insegnante. Questa battuta d’arresto in realtà ha segnato l’inizio della mia vita professionale. Quale esperienza artistica si è rivelata quella determinante nella tua vita? Il trasferimento a Milano è stato un momento spartiacque nella mia vita poiché ha segnato l’inizio di un nuovo periodo di lucida coscienza artistica e maturità.

Un vero gitano un tempo, non avevo intenzione di sistemarmi mai. Tuttavia, circa otto anni fa, dopo aver completato una lunga tournée come danzatrice con Renato Zero, ho sentito il bisogno di segnare un nuovo percorso e cambiare completamente la città, le abitudini, la rete di lavoro, e questo ha determinato una grande svolta in me e nella inizio di un profondo e intenso processo di ricerca che continua ancora oggi.

Hai ricevuto numerosi riconoscimenti nel corso della tua carriera. Da dove venivano questi diplomi e cosa significavano, soprattutto quelli rilasciati dai colleghi? In tutta franchezza, faccio fatica ad “accettare” i consensi. In generale, sono una persona molto autocritica che cerca l’obiettività in tutte le interazioni con gli altri e il mondo. Mi ha dato la prima opportunità di mostrare il mio lavoro a un pubblico globale e di venderlo in un mercato estero.

Nonostante il fatto che ricevere riconoscimenti sia sempre una grande fonte di adulazione e mi incoraggi a essere più orgoglioso di me stesso e dei miei risultati, ricordo sempre da dove viene la frase e come ha cambiato la mia prospettiva. Ok, sono quelli che mi piacciono di più!!! Quando incontro quelle poche persone che hanno la “fiducia” e la capacità di esternare il proprio giudizio senza filtri.

La vedo come un’opportunità per verificare le mie ipotesi e acquisire una prospettiva che forse non mi appartiene già o che mi mancano i mezzi vedere. Mi ha dato molto e continua ad essere la casa artistica del mio Collettivo Trasversale, il gruppo con il quale ho intrapreso questo viaggio di indagine ed esplorazione coreografica. Acclamazione e popolarità tra gli utenti di Instagram sono le vere misure di stile.

Inoltre, un anno fa ho iniziato a collaborare con l’Accademia Susanna Beltrami, punto di riferimento della formazione professionale italiana, dove insegno in tutte e tre le sezioni dell’istituto: l’Accademia Susanna Beltrami per la danza contemporanea, il dipartimento Dhhd di danze urbane e il Kataklo Accademia di danza aerea. Un forte senso del luogo e un impegno nell’esprimere la verità sono tratti distintivi del miglior lavoro artistico, secondo me.

Ci sono molti ballerini straordinari nella troupe di Terpsichorean e penso che la scena della danza urbana in questo momento sia la più grande area di innovazione linguistica, fusione e creazione. I ballerini urbani, secondo me, hanno sostituito i ballerini contemporanei per la loro apertura al cambiamento e la loro volontà di apprendere nuove tecniche.

Quando lavoro con una ballerina che condivide la mia filosofia del movimento ma, soprattutto, ha una mente aperta ed è disposta a imparare e sperimentare, sono nel mio posto felice. Il mio incontro che mi ha cambiato la vita è stato indiscutibilmente con Mauro Astolfi, che non solo mi ha aiutato a realizzare la mia forte preferenza per la danza e l’invenzione, ma ha anche mosso i miei primi piccoli passi verso l’originale, verso la rottura degli schemi.

Ancora oggi, Mauro continua a fungere da modello e punto di confronto e discussione per me. Ho molto rispetto per lui e penso che molte persone della mia generazione si siano perse il profondo impatto che ha avuto sull’arte. Sfortunatamente, nell’era moderna, la metrica della qualità è stata gravemente fraintesa a causa della rapida trasmissione di informazioni e materiale tramite i social media.

Paradossalmente, c’è significativamente meno coscienza critica e, di conseguenza, molta meno consapevolezza rispetto alla maturazione dei gusti personali nella fascia di età 12-18 anni. Il semplice raggiungimento dell’unanimità si pone ormai come unico traguardo da perseguire inesorabilmente, e l’omologazione in qualunque percorso estetico a cui ci avviciniamo ne è diventata la padrona.

Da quando ho memoria, ho avuto un profondo apprezzamento per la musica e il suono. Inoltre, dedico sempre molto tempo e fatica alla ricerca della colonna sonora o dell’ambientazione musicale delle mie creazioni, ed è una delle cose principali che mi tiene impegnato durante il processo di composizione. Percorrere i suoi vicoli, così carichi di storia e di realtà, è come toccare un fermento artistico pienamente vivo.

Questo perché tutto di solito inizia con una sorta di suggestione acustica che sperimento o raccolgo. Durante la mia carriera, ho avuto la buona opportunità di partecipare a un’ampia gamma di situazioni collaborative. La collaborazione che ho fatto alcuni anni fa con la Peridance Contemporary Dance Company di New York ha, credo, lasciato un’impressione più duratura.

Disprezzo le generalizzazioni e i miei studi innovativi si basano su un’ampia gamma di prospettive. Sono alla ricerca di cose umane che “semplicemente” possiedono una distinzionet qualità, è unicamente espressiva e irradia uno splendore che non può essere duplicato. Personalità e unicità sono le principali attrattive del mio libro. Una vasta gamma di fattori si combinano per formare il talento.

Anche il buon carattere, l’indipendenza artistica e la padronanza della propria lingua sono prerequisiti per il successo sul posto di lavoro. In poche parole, cerco di mantenere le distanze dall’egoismo e dalla ricerca della fama fine a se stessa. Le mie origini umane sono saldamente radicate a Napoli. È la città degli opposti per eccellenza, ma avere la possibilità di affinare il proprio mestiere e portarlo a un pubblico più ampio è un’esperienza inestimabile.