Macia Del Prete Malattia – La mia sorellina mi chiamava “Macia” da piccola e da allora tutti mi hanno chiamato così. Questo non è un nome d’arte, ma un colpo di fortuna. Solo quando mia mamma è davvero arrabbiata mi ricordo di chiamarmi Mariarosaria. Quando mia madre, proprietaria di uno studio di danza a Torre Annunziata, è rimasta ferita in un incidente d’auto, ho deciso di diventare insegnante di danza all’età di 16 anni per aiutare a mantenere la mia famiglia.
Inizialmente avevo intenzione di diventare un pediatra, ma ho deciso di proseguire questo percorso professionale dopo essere stato chiamato a esibirmi nelle zone rurali della Campania.Macia del Prete, che ha 36 anni e non ha paura di invecchiare, è una grande amante degli animali ed è così genuina che ti fa sentire come se anche tu ti stessi guardando allo specchio. Ha iniziato la sua carriera in una scuola di ballo privata nel napoletano e si è esibita in tutto il mondo.
È stata una lotta senza fine per lavorare lì. Non è tanto che devi impegnarti tanto per insegnare la tecnica ai ragazzi quanto è che devi impegnarti tanto per educare le famiglie che, d’altra parte, hanno così tanta energia che poi danno tutto quando si rendono conto che fanno parte di un viaggio più grande. Ho iniziato con l’hip hop perché sentivo che era più adatto alla mia fisicità; era la disciplina che potevo indossare sul mio corpo con la massima facilità. Tuttavia, col passare del tempo, sono diventato sempre più interessato alla coreografia e meno all’esibizione.
rendere pubblici i propri dati personali. Ad un certo punto, ho accettato l’idea che la danza potesse diventare la mia carriera e mi sono iscritta a dei corsi a New York. Visto che il mio visto studentesco scadeva ogni tre mesi, dovevo continuare a fare avanti e indietro tra New York City e il mio paese d’origine per continuare la mia istruzione lì. Di Donna Macia del Prete, Ph.D. La coreografia è diventata il mio obiettivo, quindi alla fine ho smesso. Dopo una lunga pausa dall’esibizione, nel 2013 ho ricevuto una telefonata da Bill Goodson che mi
chiedeva se fossi disponibile per un tour di Renato Zero. Sono entrato aspettandomi di dare una mano, ma alla fine ha voluto che ballassi. All’inizio, ho rifiutato perché ero consapevole delle mie capacità di ballo, ma alla fine ho ceduto perché era un’opportunità così gratificante. Conoscere la danza all’interno del settore è una base fondamentale per conoscere bene questo mondo e per avere una struttura su cui costruire altre professioni che vivono anche della danza, e credo sia essenziale renderlo ovvio.
Dopo aver concluso il lungo tour con Renato Zero, ho sentito il desiderio di sistemarmi. Milano, dove le cose sono generalmente più attive, mi ha presentato una serie di prospettive promettenti e presto mi sono ritrovato ad insegnare danza come vocazione a tempo pieno accanto al mio lavorocoreografico. Dopo anni di nomadismo estremo, durante i quali sentivo doveroso fare esperienza, ho preso alcune decisioni e ora sto perseguendo un bisogno di continuità che prima non avevo. La stabilità di una situazione di vita stabile mi ha aiutato e ho capito che dovevo ricominciare da capo.
Anche se questo può essere vero, mi piace pensare a me stesso come un artista molto interdisciplinare che può destreggiarsi tra più progetti contemporaneamente. Attraverso l’industria della moda, dove sono stato contattato come “direttore del movimento” per diverse etichette. Inoltre, mi piace provare cose nuove in questo settore poiché mi consente di espandere i miei orizzonti professionali per includere una clientela molto diversa da quella normale senza compromettere i miei valori fondamentali.
Allo stesso modo in cui la moda ha ampliato i miei orizzonti artistici, mi ha anche esposto a una nuova sensibilità estetica. Una volta stabilitasi a Milano nel 2016, ho iniziato a lavorare a stretto contatto con la cantante Emma come coreografa per i suoi concerti e una sfilza di video musicali. Ho sviluppato una serie di mappe di lavoro nel corso degli anni e dedico una notevole quantità di tempo a condurre ricerche su come ascoltare al meglio il corpo del ballerino attraverso materiale coreografico.
Sono anche attenta al cammino umano, perché senza di esso vedo solo passi e corpi agitati.L’artista e grande amica Emma Cianchi ha commissionato il pezzo nel 2017; la sua richiesta mi ha permesso di concentrare i miei sforzi interiori e conoscere meglio il mio io artistico. Poiché mi piace l’idea di progredire verso la novità e perché ogni giorno deve essere distinto da quello precedente, mi piace pensare di rendere il mio lavoro il più organico possibile come concetto.
Le persone che altri hanno definito troppo alte, troppo basse, troppo grasse, troppo urbane, ecc., sono le mie prime scelte. Disprezzo le generalizzazioni e i miei studi innovativi si basano su un’ampia gamma di prospettive. Sono alla ricerca di materiale umano che “semplicemente” possieda la sua qualità unica, rifletta in modo univoco la propria luce. Personalità e unicità sono le principali attrattive del mio libro. Mi piace il ritorno del danzatore alla sua natura umana, che si riflette nella naturalezza dei gesti;
Cerco attivamente partner e poi mi connetto emotivamente con i loro fondamenti qualità zionali. Desidero riconnettere il danzatore con la gioia del suo mestiere sottolineando l’importanza di ascoltare e valorizzare ciò che già si possiede; Credo che ognuno abbia il proprio punto di partenza e che, con l’aiuto della mia ricerca, possano raggiungere nuove scoperte del proprio corpo.Di recente, ho anche creato un’area di ricerca sul movimento per coloro che non sono ballerini addestrati e ho scoperto che ha uno scopo terapeutico schiarendo le menti delle persone, soprattutto alla luce di ciò che molti di noi hanno passato in passato un paio d’anni.
