Macia Del Prete Malattia Oggi – La mia sorellina mi chiamava “Macia” da piccola e da allora tutti mi hanno chiamato così. Quando mia madre si arrabbia davvero con me è quando mi rendo conto che mi chiamo Mariarosaria. Dopo che mia madre, che possiede uno studio di danza a Torre Annunziata, ha avuto un incidente stradale, ho iniziato a insegnare all’età di 16 anni per aiutare a sostenere la nostra famiglia.
Inizialmente volevo diventare un pediatra, ma invece ho deciso di dedicarmi alla musica a tempo pieno dopo essere stato invitato ad esibirmi nelle zone rurali della Campania. Macia del Prete ha 36 anni e non ha paura di invecchiare; è amica degli animali e degli insetti e la sua onestà ti fa sentire come se anche tu ti stessi guardando allo specchio per la tua vera identità. In tal caso, sono curioso di sapere se anche tu trovi la danza terapeutica. Certamente.
Ha iniziato la sua carriera in una scuola di ballo privata nel napoletano e si è esibita in tutto il mondo. Lavorare in quel settore è stato difficile perché bisogna impegnarsi tanto per educare famiglie che, invece, hanno così tante energie da darti tutto una volta che si rendono conto di essere parte di un percorso più ampio. Questo è vero anche se insegnare la tecnica ai bambini non è la sfida più grande.
Desidero riconnettere il ballerino con la gioia del suo mestiere sottolineando l’importanza di ascoltare e sfruttare al megliodi ciò che già si possiede; Credo che ognuno abbia il proprio punto di partenza e che, con l’aiuto della mia ricerca, possano raggiungere nuove scoperte del proprio corpo. Tuttavia, col passare del tempo, sono diventato sempre più interessato alla coreografia e meno innamorato dell’esibizione. sperimentare la divulgazione diretta.
Dopo aver fatto i conti con la possibilità che la danza potesse diventare la mia vita, ho iniziato i corsi a New York, dove trascorrevo alcuni mesi alla volta, tornando e uscendo ogni tre mesi alla scadenza del mio visto. E poi hai anche passato un po’ di tempo a guadagnarti da vivere come ballerina, giusto? Sì, ma ho smesso da quando la coreografia è diventata il mio obiettivo principale.
Sono entrato aspettandomi di dare una mano, ma alla fine ha voluto che ballassi. Inizialmente ero titubante perché non volevo attirare troppa attenzione su di me, ma sono così felice di averlo fatto. Conoscere la danza all’interno del settore è una base cruciale per conoscere bene questo mondo e per avere una struttura su cui costruire altre professioni che sopravvivono anche fuori dalla danza, quindi penso che sia importante renderlo ovvio.
Nel 2013, Bill Goodson ha telefonato e mi ha chiesto se poteva avermi in un tour di Renato Zero. Sono curioso di sapere cosa ti ha spinto a fare di Milano la tua casa permanente. Terminato il lungo tour con Renato Zero, ho sentito il desiderio di sistemarmi, e siccome Milano è dove c’è tutta l’azione, ho approfittato delle tante prospettive lavorative lì e ho iniziato ad insegnare stabilmente come percorso professionale affiancando il mio lavoro di coreografo.
Dopo anni di nomadismo estremo, durante i quali ho ritenuto importante fare esperienza, ho preso alcune decisioni e ora perseguo un bisogno di continuità che prima non avevo. La stabilità di una situazione di vita stabile mi ha aiutato e ho capito che dovevo ricominciare da capo. Ma mi piace pensare a me stesso come un artista davvero interdisciplinare in grado di destreggiarsi tra più progetti contemporaneamente.
Poi, a Milano, è emerso un nuovo concetto nel campo della danza. Attraverso il regno della moda, quando ho iniziato a ricevere chiamate in cui sono stato presentato come “direttore del movimento” per una varietà di etichette. Mi piace provare cose nuove in questo settore poiché mi consente di espandere i miei orizzonti professionali pur rimanendo fedele al mio io centrale.
Il mondo della moda mi ha anche esposto a nuove possibilità estetiche, ampliando la mia comprensione dell’arte nel suo insieme. Quando hai capito che potevi coreografare in un modo che era unicamente tuo? Sono sensibile al percorso umano; altrimenti vedo solo passi e corpi agitati, e non vedo la necessità di un secondo insegnante perché ho formalizzato un susseguirsi di mappe di lavoro nel corso degli anni.
Come artista e grande amica, Emma Cianchi mi ha commissionato la creazione di questo pezzo nel 2017, che mi ha permesso di concentrare la mia energia interiore e conoscere meglio la mia identità artistica. Come regola generale, cerco di rendere il mio lavoro il più naturale possibile; Mi piace l’idea di progredire verso la novità e ogni giorno deve essere unico rispetto a quello precedente.
Dopo essermi trasferito a Milano nel 2016, ho iniziato il mio ruolo di coreografa del tour e dei videoclip di Emma. Come scegli i ballerini che eseguiranno la tua coreografia? Persone che altri hanno definito troppo alte, troppo basse, troppo snelle, troppo urbane o troppo qualunque siano quelle che scelgo. Disprezzo le generalizzazioni e i miei studi innovativi si basano su un’ampia gamma di prospettive.
Sono alla ricerca di materiale umano che “semplicemente” possieda una propria qualità distinta, sia unicamente se stesso e irradi la propria luminosità. Personalità e unicità sono le principali attrattive del mio libro. Il ritorno del ballerino alla sua umanità si riflette nella naturalezza del movimento, che mi affascina. Mi piace andare in giro alla ricerca di ballerini e poi percepire le basi su cui poggiano.
In quale area di studio ti sei dilettato per la prima volta? Ho iniziato con l’hip hop perché sentivo che era più adatto alla mia fisicità; era la disciplina che potevo indossare sul mio corpo con la massima facilità. Recentemente, ho anche creato uno spazio di ricerca sul movimento per coloro che non sono ballerini addestrati, e serve a uno scopo terapeutico schiarendo le menti delle persone, soprattutto alla luce di ciò che molti di noi hanno passato negli ultimi due anni.
