Macia Del Prete Grassa – La mia sorellina mi chiamava “Macia” quando era piccola e da allora tutti mi hanno chiamato con quel nome. Solo quando mia mamma è davvero arrabbiata mi ricordo di chiamarmi Mariarosaria. Dopo che mia madre, che possiede uno studio di danza a Torre Annunziata, è rimasta ferita in un incidente d’auto, ho iniziato a insegnare danza all’età di 16 anni per aiutare a sostenere la nostra famiglia.
Inizialmente volevo diventare un medico, ma sono rimasto fedele a questa scelta di carriera perché è divertente. Quando sono stato chiamato per la prima volta ad operare nelle zone rurali della Campania, ci sono andato perché pensavo che sarebbe stata un’avventura. Attualmente è istruttore contemporaneo per i programmi di formazione professionale di DanceHaus Susanna Beltrami.
Hai iniziato la tua formazione artistica presso lo Studio di Danza E.Gravina a Torre Annunziata, in provincia di Napoli, dove hai imparato danza classica, jazz, contemporanea e hip hop. Il suo interesse per la coreografia è iniziato in giovane età e da allora ha viaggiato per il mondo, acquisendo esperienza e conoscenze che ha utilizzato per i suoi studi presso l’Accademia Internazionale delle Arti dello Spettacolo di Roma.
Ora sono disponibili solo pochi frammenti di informazioni sulla sua vita personale. Macia del Prete ha 36 anni e non ha paura di invecchiare; è un’amante degli animali a cui non dispiace essere morsa dalle zanzare; ed è così genuina che parlare con lei è come guardarsi allo specchio per vedere se stessi. Ha iniziato la sua carriera in una scuola di ballo privata nel napoletano e si è esibita in tutto il mondo.
Dal 1999 al 2001 ha fatto parte della compagnia di ballo di Coppola “Slap 99”. Ha debuttato in televisione nel 2005 su “Absolutely…” della RAI con la coreografia di Fabrizio Frizzi. Ha lavorato con Felicioni come sua ballerina e aiutante dal 2006 al 2008, durante il quale si sono esibiti in tutta Italia e in Europa. Macia Per favore, dimmi i vantaggi che hai ottenuto lavorando in uno studio di ballo.
È anche un membro della band “Legion of Knowledge”, con la quale si esibirà all’evento di apertura di Co’Sang e Cor Veleno quello stesso anno. Dal 2009 è protagonista della rassegna coreografica Contemporaneo di Roma e della piattaforma performativa Leccestate. Infine, ma non meno importante, ha fondato e coreografato la compagnia di ballo Transversal Collective.
Lavorare in quella zona è stato difficile perché bisogna impegnarsi molto per educare le famiglie che, d’altra parte, hanno così tante energie che ti danno il massimo una volta che si rendono conto che fanno parte di un percorso più grande. Quale metodo hai praticato per la prima volta? Ho iniziato con l’hip hop perché sentivo che la disciplina era più adatta alla mia fisicità; era quello che potevo indossare sul mio corpo con più facilità.
Successivamente ho acquisito un forte interesse per la coreografia e gradualmente ho iniziato a detestare esibirmi sul palco. Poi, nel corso di diversi anni, ho cominciato a vedere la possibilità di fare della danza il lavoro della mia vita e mi sono iscritta a dei corsi a New York City. Ho trascorso un totale di un anno lì, tornando avanti e indietro ogni tre mesi quando il mio visto è scaduto per continuare la mia formazione di danza.
E hai anche passato un po’ di tempo a guadagnarti da vivere come ballerina, giusto? In realtà, l’ho fatto, ma ho smesso poiché la coreografia è diventata il mio obiettivo principale. Nel 2013 Bill Goodson mi ha chiamato e mi ha chiesto se fossi disponibile per un tour di Renato Zero, ed è stata la mia prima volta sul palco dal 1997. Mi ha chiesto di ballare mentre credevo di aiutarlo, e all’inizio ho rifiutato perché mi sentivo impacciato, ma alla fine è stata una grande opportunità.
Conoscere la danza all’interno del settore è una base vitale per conoscere bene questo mondo e per avere una struttura su cui costruire altre professioni che vivono anche della danza, quindi penso che sia importante renderlo evidente. Dopo anni di nomadismo estremo, durante i quali sentivo doveroso fare esperienza, ho preso alcune decisioni e ora sto perseguendo un bisogno di continuità che prima non avevo.
E cosa ti ha fatto stabilirsi a Milano? Terminato il lungo tour con Renato Zero, ho sentito il desiderio di sistemarmi, e siccome Milano è dove c’è tutta l’azione, ho approfittato delle tante prospettive lavorative lì e ho iniziato ad insegnare stabilmente come percorso professionale affiancando il mio lavoro di coreografo. Avere un posto dove chiamare mio mi ha aiutato e ho capito che dovevo ricominciare da capo.
Ma mi piace pensare a me stesso come un artista davvero interdisciplinare in grado di destreggiarsi tra più progetti contemporaneamente. E poi, a Milano, si è formato un nuovo modo di pensare la danza. Dopo essermi trasferita a Milano nel 2016, ho iniziato a lavorare con la cantante Emma su base permanente come coreografa dei suoi tour e di una miriade di video musicali.os.
L’industria della moda, dove sono stato contattato come “direttore del movimento” per diverse etichette. Mi piace provare cose nuove in questo settore poiché mi consente di espandere i miei orizzonti professionali pur rimanendo fedele al mio io centrale. Il mondo della moda mi ha anche esposto a nuove possibilità estetiche, ampliando la mia comprensione dell’arte nel suo insieme.
Quando hai capito che volevi coreografare a modo tuo? Sono attento al cammino umano; senza di essa vedo passi e corpi semplicemente agitati, e non credo di aver bisogno di un insegnante per raggiungere questo obiettivo perché ho già codificato una successione di mappe di lavoro nel corso degli anni. Nel 2017 è stato concepito come risultato di una commissione della talentuosa artista e grande amica Emma Cianchi, la cui richiesta mi ha aiutato a concentrare la mia energia interiore e a capire meglio il mio io artistico.
