Charles Joyner – Charles Joyner ha insegnato alla Coastal Carolina University per più di 30 anni, durante i quali ha conseguito il titolo di Distinguished Professor Emeritus presso il Department of Southern History and Culture.Nel 1984, Joyner ha vinto il National University Press Book Award per il suo resoconto delle risaie nel Waccamaw Neck, che lo ha reso un nome familiare tra gli studiosi della schiavitù americana.
Questo libro ricostruisce meticolosamente la cultura del popolo Gullah, compresa la lingua, la religione, le pratiche culturali e la musica distintive. Oltre a Tradizioni condivise: storia del sud e cultura popolare, ha scritto Remember Me: Slave Life in Coastal Georgia.Joyner ha viaggiato in diversi continenti per condividere la sua conoscenza della storia e della cultura del sud con il pubblico in Europa, Asia, Africa, Americhe e Australia.
L’Università della California a Berkeley lo ha ospitato, così come l’Università del Mississippi e l’Università di Sydney in Australia, dove ha insegnato come visiting professor.Joyner ha guidato il Waccamaw Center for Historical and Cultural Studies per un totale di 17 anni. Joyner è stato onorato con l’ingresso nella Hall of Fame della South Carolina Academy of Authors ‘nel 2011.
Ai festeggiamenti del Founders Day l’anno successivo, gli è stato presentato il primo medaglione universitario della CCU. Oltre ad essere stato nominato membro onorario a vita di BrANCH, ha anche ricevuto il Governor’s Award for Lifetime Achievement in the Humanities dal South Carolina Humanities Council e il Lifetime Commitment Award dall’organizzazione musicale locale Bluegrass on the Waccamaw.
Joyner ha un dottorato di ricerca. in storia presso l’Università della Carolina del Sud e un dottorato di ricerca. in folklore e vita popolare presso l’Università della Pennsylvania. Mentre era ad Harvard, ha anche svolto ricerche post-dottorato sulla schiavitù in diverse culture.Charles Joyner ha conseguito un Bachelor of Science in Art and Design presso la North Carolina A&T State University di Greensboro, nonché un Master of Fine Arts presso la University of North Carolina di Greensboro.
I suoi dipinti sono stati riconosciuti a livello regionale e nazionale e possono essere visti in musei e gallerie in tutto il sud-est degli Stati Uniti. L’Huntsville Museum of Art di Huntsville, Alabama, il SAS Institute in Research Triangle Park, North Carolina, l’Atlanta Life Insurance Co. ad Atlanta, Georgia, l’Università del North Carolina a Chapel Hill e il Ministero dell’Istruzione ad Accra, Ghana tutti hanno opere d’arte nelle loro collezioni.
Due premi del North Carolina Arts Council hanno contribuito a finanziare le sue installazioni di arte pubblica negli edifici governativi di tutto lo stato. Il professor Joyner attualmente gestisce un programma di studio all’estero per studenti in Ghana, uno dei centri culturali più importanti dell’Africa occidentale. La sua esperienza di insegnamento è sostanziale presso il College of Art, Kwame Nkrumah University of Science and Technology di Kumasi, Ghana.
Al College of Design, ha ricoperto gli incarichi di preside di dipartimento e vicepreside, dimostrando la sua significativa esperienza nella gestione universitaria. In generale, il lavoro di Charles Joyner può essere classificato come quello di un artista che documenta numerosi aspetti della vita africana e afroamericana attraverso la rappresentazione visiva.
Le sue recenti escursioni in Africa occidentale hanno avuto un profondo impatto sul suo lavoro, che è un riflesso trasparente della sua educazione nella Carolina del Nord rurale. Attraverso i suoi studi, Joyner ha sviluppato un genuino interesse nel confrontare e contrastare i costumi e le tradizioni delle comunità afroamericane e quelle dell’Africa occidentale. Lo studio del Ghana, l’iconografia visiva dell’Africa occidentale, ha ispirato il suo lavoro più attuale.
Nelle sue “serigrafie a tecnica mista”, come le chiama Joyner, combina abilmente un’ampia gamma di elementi visivi, tra cui immagini, simboli, iconografia e temi. Usa le associazioni filosofiche raccolte dalla sua vasta lettura per collegarsi alle composizioni che crea, descrivendo i risultati come opere d’arte “olistiche”. La sua musica celebra la cultura afroamericana a cui è profondamente devoto. Ogni pezzo racconta una narrazione sulla cultura delle persone e degli eventi che ha scelto di rappresentare.
I disegni intricati e complicati nelle opere di Joyner attirano immediatamente l’attenzione dello spettatore. Ma dopo un’attenta analisi delle sue composizioni, si scoprono i mezzi unici di comunicazione dell’artista attraverso una gamma di media che sono diventati tutti estremamente comodi per lui. Usa una vasta gamma di mezzi e processi nel suo lavoro, tra cui collage, pittura a mano, fotografia e serigrafia.
Joyner raggiunge un’estetica africana attraverso il suo uso del colore, del motivo e dell’immagine nelle creazioni di media misti. Trae ispirazione dalle componenti astratte del design che si trovano nel simbolismo, nella scultura, nell’architettura, nella ceramica e nei tessuti africani. Materiale di lettura dalla Triangle Cultural Art Gallery L’estate del 1964, un periodo cruciale nel movimento per i diritti civili, è citata negli scritti di Joyner, così come i suoi legami con lo stato di Conn
ecticut. È stato collocato presso una famiglia bianca a Westport attraverso il “Southern Negro Student Program” dell’American Friends Service Committee in modo che potesse frequentare la Staples High School. Qui sono presenti quattordici studenti SSP del Connecticut, sette della contea di Fairfield e George Crowell di Birmingham, che sono andati a SHS con Joyner.
Bonnyeclaire Smith-Stewart, fondatrice di 4MillionVoices, afferma che questi giovani “erano ambasciatori di pace, che silenziosamente e coraggiosamente hanno colmato il divario dell’odio e del pregiudizio con familiarità e comprensione” durante l’apice dello sconvolgimento del movimento per i diritti civili. Il loro coraggio infantile ha aperto la strada a molte interazioni di prima mano tra europei e afroamericani negli Stati Uniti e tra afroamericani del nord e negri del sud.
In contrasto con il crescente numero di stati che impongono regolamenti limitanti sull’insegnamento in aula della storia americana, l’importanza del suo lavoro si allinea con gli sforzi nazionali per correggere le cancellature della storia e la leadership del Connecticut nel richiedere a tutte le scuole superiori dello stato di offrire corsi sull’afroamericano, Studi neri, portoricani e latini ai sensi della legge pubblica 19-12.
Continua a leggere da Uscire dalla fede di Charles Joyner: l’arte e il viaggio di un uomo di fede. In generale, il lavoro di Charles Joyner può essere classificato come quello di un artista che documenta numerosi aspetti della vita africana e afroamericana attraverso la rappresentazione visiva.
